新重塑经典作品在首都舞台焕
。经典记者 高倩。作品重塑
看戏看经典 ,首都在北京,舞台以经典为血肉的焕新大戏好戏永久占有重要的一席之地。上星期 ,经典以威尔第歌剧《茶花女》 、作品重塑曹禺话剧《日出》 、首都小剧场北京曲剧《我这一辈子》为代表的舞台一批著作连续开演,在以优质资源丰富商场供应的焕新一起 ,也留下了我国艺术家从今世视角动身重塑经典的经典深入考虑 。
新版《日出》迎来又一轮表演。作品重塑记者 方非摄 。首都
。舞台 共同方法赋予今世表达 。焕新
对我国观众而言 ,威尔第《茶花女》总有着一种异样的情结。1956年,《茶花女》作为新我国引入的第一部西洋歌剧在北京天桥剧场首演 ,轰动一时。多年来 ,这部西方歌剧史上的传世之作在国内几经演绎 。
264平方米的巨大镜面随序曲慢慢升起,好像八音盒掀开尘封良久的盖子 ,流露出一段远去的巴黎往事。在圆满完结《茶花女》音乐表演的基础上 ,国家大剧院版制造以“水月镜像”的共同表达,留下了我国艺术组织对国际经典的诠释和演绎 。
从觥筹交错的宴会 ,到薇奥莱塔病逝的卧房,从实际的空间 ,到心里的思绪,国家大剧院版《茶花女》奇妙运用镜面的反射和透视,以地上“画布”的抽拉移动完结快速换景,举重若轻,终究 ,吵嚷的人群徒余孤影几行 ,富贵易逝,回头成空 ,这面宛如风月宝鉴的镜子颇得小仲马原著的精华。曾在1956年版《茶花女》中扮演阿尔弗雷德一角的闻名歌唱家李光羲欣赏道:“我看过国际各地许多版别的歌剧《茶花女》 ,国家大剧院版《茶花女》即便与国外最经典的版别比较也毫不逊色 。”。
在北京舞台上,以簇新方法为经典著作注入今世解读的测验并不罕见。2月13日 ,北京公民艺术剧院新版《日出》迎来又一轮表演 。游弋的金鱼、流动的水滴 、会呼吸的光影墙等以现代技术手段完成的意象充溢隐喻 ,将整个故事从详细的时空中抽离,拉近与观众的间隔,开麦拉让不同空间发生的画面实时投映 ,带动不一起空的人物同场交汇 ,从而从头的视点延展了再释经典的更多或许